Visión y poética artística
Artistic Vision & Poetics
“Objeto del arte: hacernos sensibles al tiempo y al espacio. Fabricarnos un espacio y un tiempo humanos, hechos por el hombre, pero sin que dejen de ser el tiempo y el espacio. Los versos. No “superan el listón” mientras creen para el lector un tiempo nuevo. Y como la música (Valéry), un poema sale del silencio y vuelve al silencio.”
Para mí, ha sido un acontecimiento descubrir el valor de la meditación, el silencio y la búsqueda de luz en el vacío. Desde el plano artístico, no veo posible alcanzar una nueva dimensión sin transitar por cierto abandono de la razón.
La presencia de la tela como gran protagonista en mi obra me permite trabajar en la búsqueda de la intervención necesaria. Mi intención es ser un puente entre la tradición del paisaje europeo y oriental, de modo que el cuadro no sea solo una mirada hacia afuera, sino también hacia el cosmos interno del espectador. Pintar es buscar la unidad de lo fragmentado desde el vacío.
Cada pincelada sobre la tela es una apuesta de luz en la incertidumbre, una manera de desgarrar el misterioso equilibrio entre la necesidad y la gratuidad. Un espacio sin pintar, un lugar sin discurso que sostiene todo el discurso. Un lugar donde fragmento y unidad están en concordancia poética. El carácter vacío de la tela se convierte en némesis del silencio y los alientos vitales. Este es, para mí, el verdadero microcosmos al que aspiro sobre mis telas.
“The object of art: to make us sensitive to time and space. To manufacture for ourselves a human space and time, made by man, yet without ceasing to be time and space. Verses. They do not 'clear the bar' while creating a new time for the reader. And like music (Valéry), a poem emerges from silence and returns to silence.”
For me, it has been a profound event to discover the value of meditation, silence, and the pursuit of light within the void. From an artistic standpoint, I do not see it possible to reach a new dimension without traversing a certain abandonment of reason.
The presence of canvas as the main protagonist in my work allows me to work in search of the necessary intervention. My intention is to be a bridge between the tradition of European and Eastern landscape, so that the painting is not merely a look outward, but also toward the spectator's inner cosmos. Painting means seeking the unity of the fragmented from the void.
Every brushstroke on the canvas is a wager of light amidst uncertainty, a way of tearing the mysterious balance between necessity and gratuity. An unpainted space, a place without discourse that sustains all discourse. A place where fragment and unity are in poetic accord. The empty character of the canvas becomes the nemesis of silence and vital breaths. This is, for me, the true microcosm to which I aspire upon my canvases.
Premios, becas y subvenciones recibidos
- 2019: Beca de alquiler para estudios Comunidad de Madrid.
- 2015: Seleccionado en el premio de pintura BMW.
- 2011: Seleccionado en el certamen de pintura Frida Kahlo.
- 2010: Seleccionado en el certamen de pintura "Ciudad de Mejorada del Campo".
Exposiciones individuales y colectivas realizadas
- 2024: “El silencio de lo visible” (Ciudad de México).
- 2021: “Storage Landscapes” Smart Trasting (Madrid).
- 2019: “Espacio Inconforme” galería Óvalo (Ciudad de México).
- 2015: “Querido Cisne Arcadia” en la AEPE (Madrid).
- 2015: “Un viaje sin nombre” sala de exposiciones de Boadilla (Madrid).
- 2014: Chroma, galería Art Cuestion (Orense).
- 2013: Estructuras, Parador Nacional de Oropesa (Toledo).
- 2012: Estructuras, boca del lobo (Madrid).
- 2012: Anidar, comarca de la Jara (Toledo).
- 2024: “Otros colores de la Navidad” galería Nueva (Ciudad de México).
- 2024: “Designarte” (Madrid).
- 2018: Art! Vancouver, galería Óvalo, Canadá.
- 2018: Horizontes e interacciones, comisariado Eva Mansergas, Madrid, Ópera, calle del Factor 16.
- 2018: Apertura. Esto antes era campo. Madrid.
- 2017: JustMad, stand de Atelier Solar, COAM, Madrid.
- 2017: Serrano 110, curaduría de Eva Ruiz y Eva Mansergas, Madrid.
- 2017: Atelier Solar II, Espacio Trapecio, Madrid.
- 2016: Temporary Artistic Zone TAZ (Madrid).
- 2016: Casa de citas vol.1 (Madrid).
- 2016: Atelier Solar, Espacio Trapecio, (Madrid).
- 2016: Festival Luminaria 02, Usera, (Madrid).
- 2015: Exposición premios de pintura BMW.
- 2015: Asia Hotel Art Fair (Hong Kong).
- 2015: Salon Art Shopping du Louvre (París, Francia).
- 2014: Feria internacional Art Market Budapest (Hungría).
- 2014: WT art “Muestra de Arte Contemporáneo en el museo Florencio de la Fuente (Cuenca)”.
- 2013: Exposición colectiva Guadalajara 4D.
- 2012: Exposición conjunta Gabri Solera y Carlos Romano “encuentros” (Madrid).
- 2011: “Pintores de raíz jareña” Parador Nacional de Oropesa (Toledo).
- 2010: Exposición colectiva en el centro cultural Federico García Lorca.
Obra pública
- 2023: Escultura pública en Boadilla del Monte (Madrid).
- 2007: Pinturas murales en la Catedral de Mejorada del Campo (Madrid).
Prensa, Entrevistas y Menciones
- Referencia biográfica institucional en Wikipedia.
- Reseña crítica en el diario ABC sobre la exposición "Horizontes e interacciones" (Noviembre 2018).
- Mención en la plataforma cultural Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) por Atelier Solar II (Enero 2017).
- Cobertura especializada en la revista Vanidad sobre la primera edición de Designarte (Diciembre 2024).
- Entrevista y conversación con el artista en Artes Hoy (Septiembre 2018).
- Artículo en Diario de Boadilla sobre la exposición "Un viaje sin nombre" (Febrero 2015).
- Registro en la agenda cultural La Ventana del Arte (Enero 2017).
- Entrevista institucional publicada en 4D Arty (Febrero 2013).
- Mención y eventos indexados en AllEvents (Ciudad de México).
- Registro y dossier oficial del artista en Atelier Solar (Febrero 2016).
- Documento audiovisual y registro de obra en Vimeo (Vídeo institucional / Registro artístico) (Febrero 2016).